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 II Jornadas del género terror 

Pequeño registro.

Organización Grupo Grite - IAE Instituto de Artes del Espectáculo (Facultad de Filosofía y Letras, UBA). Centro cultural Paco Urondo (CABA). 

   Este año se llevó a cabo por segunda vez las Jornadas del género terror, organizadas por el grupo de investigación Grite. En esta ocasión, fueron los días Jueves 7 y Viernes 8 de Noviembre en el Paco Urondo. Hubieron distintas mesas y paneles con invitados/as. También, feria alusiva.

    Compartimos una mesa con Valeria Arévalos, Gastón Czmuch y Ayi Turzi que llamamos "Representaciones de la familia en el terror desde el cine, las letras y el teatro". A continuación, dejo los títulos y los resúmenes de las ponencias.

   

Legados familiares en el cine de terror argentino - Ayelen Turzi

En forma de virtud o maldición, el cine de terror ha abordado en múltiples oportunidades la temática de los legados familiares. Hijos que deben hacerse cargo de tareas que aborrecen o que deciden configurar su vida para escapar de legados familiares son personajes centrales en Aparecidos (Paco Cabezas, 2007), Legiones (Fabian Forte, 2022) y Abrakadabra (Luciano y Nicolás Onetti, 2018). Se trata de familias con vínculos truncos o con integrantes ya fallecidos, pero algo sobrevive, algo perdura: el peso en las generaciones más jóvenes de algún deber.

Me interesa particularmente analizar cómo y por qué se descomponen estas familias y cómo se comportan los hijos en relación a los legados que han recibido, situaciones que los empujan a dilemas morales sobre lo que desean para sus propias vidas y los mandatos de los que quieren escaparse, pero que deben cumplir. Además es interesante la aparición de la noción de movimiento, que puede o no configurar un viaje: los personajes deben realizar algún desplazamiento empujados por las normas que han dictado sus propias familias y que, de modo inevitable, deben acatar. Otro eje es la presencia de lo fantástico como representación de estos mandatos: las obligaciones heredadas suelen manifestarse en formas sobrenaturales de las cuales los protagonistas no pueden escapar con facilidad.

Poderes de la transformación: mito e infancia en La familia Linio Milagro y El lobizón - Melina Mendoza

En los cuentos La familia Linio Milagro de Silvina Ocampo y El lobizón de Silvina Bullrich aparecen personajes míticos que colocan en el centro a la infancia, la familia y los saberes de la cultura popular. En el primero, la voz narradora sugiere, a través de asociaciones, que la protagonista Aurelia es una bruja temida por sus hermanas y sus padres. El segundo comienza con un personaje que recupera la confesión de Diego, quien cuenta cómo la gente, principalmente su familia, cree que es un hombre lobo. 

La hipótesis de este trabajo es que en estos relatos la niñez se figura como una instancia particular en relación con el lenguaje, previa a la fijación de ciertos sentidos, y a partir de esta construcción, la etapa de desarrollo y aprendizaje no es representada como una inocencia, sino como una situación de indefinición y ambigüedad. Esta condición admite la reprimenda y el miedo de los adultos. Los personajes principales son vistos y tratados por sus familias desde la perspectiva que impone el mito como palabra que sentencia un único destino posible, una maldición. A su vez, la misma monstruosidad es utilizada estratégicamente por los niños para exceder el discurso y fugar de sus limitaciones a través de él: Aurelia muere entre las llamas, Diego aúlla especulando sobre su metamorfosis. Buscan por el cuerpo lo que les llega por el lenguaje. De esta manera, estos cuentos permiten explorar a través del miedo y rechazo familiar cómo se configura una creencia, de qué está hecho un mito, qué hace a un monstruo.

La familia como refugio o trampa en el cine de terror argentino contemporáneo – Valeria Arévalos

  Dentro del corpus que compone el cine de terror argentino contemporáneo, existe una insistencia en torno a la estructura familiar en tanto dicotomía refugio-trampa. Como refugio: protegiendo de peligros externos, de otrxs terroríficxs que atentan contra la continuidad del linaje. Como trampa: como centro aniquilador en donde la familia se autofagocita, generando su propio exterminio. En el primer caso, la dinámica funciona con fuerza centrífuga, expulsando el peligro y reforzando los lazos entre los actantes emparentados, en el segundo, con fuerza centrípeta concentrando el conflicto en el núcleo familiar.

Propongo analizar un grupo de películas, entre las que ubico, por ejemplo, a Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete, 2020), Retrato imaginario (Felipe Martínez Carbonell, 2020) y Cabeza de pescado (July Massaccesi, 2009), a la luz de los conceptos familia, hogar y destrucción. Para ello prestaré especial atención a la configuración espacial ya que, a partir de la puesta en escena, las casas se transforman en agentes determinantes para las dinámicas intra y extrafamiliares. 

La familia como germen y abono del horror en la trilogía teatral "El Juego" – Gastón Czmuch

La trilogía "El Juego" ideada por Fran Ruiz Barlett explora cómo la familia actúa como el germen y el abono del horror en la convivencia de sus miembros. A través de las puestas de El Juego - La Herencia (Vera Noejovich y Juan Correo, 2024), El Juego - Inicios (Fran Ruiz Bartlett, 2024) y El Juego - El Pacto de Antonio (Fran Ruiz Bartlett, 2024), se revela cómo en una misma familia en el tiempo (la primera situada en la época actual, la segunda situada en 1948 y la última en 1967) los pactos escalan, generando dinámicas de poder y sacrificio que trascienden generaciones. 

El análisis se centrará en cómo, más allá de lo presente en la historia y en su continuidad narrativa, existen puntos de encuentro y desencuentro entre las tres puestas en escena. Viendo cómo los aspectos técnicos, de diseño y de experiencia refuerzan la idea de un todo unificado. Elementos como el uso de leit motiv, tonos de actuación, uso del espacio, la iluminación y el sonido se evaluarán por su capacidad para intensificar la sensación de claustrofobia y desesperación. También permitir identificar tanto las similitudes como las diferencias entre las obras, con el objetivo de valorar la fuerza escénica de la trilogía en su conjunto e individualmente.

En las exposiciones hubo un tema en común respecto a cómo intercede el terror en el concepto tradicional de familia: se impone una improductividad perturbadora. Esto se vio en las figuraciones de lo obsceno, de la desobediencia, de la muerte. 

Después, asistimos a la mesa especial "Palabras en la oscuridad: la literatura y el horror", donde estaban editores de Muerde Muertos, los autores Juan Mattio y Flor Canosa, entre otros. También a la mesa de cierre "Terror en la pantalla: los creadores del miedo" con Cristian Ponce, Daniel de La Vega, Nicanor Loreti y Germán Magarinos. Ambas plantearon conversaciones hacia la relación íntima de estos con el género y con la profesionalización de sus oficios. 

Una honda felicitación al grupo por sostener un espacio de pensamiento en el tiempo, lo cual es muy difícil en nuestro presente. Recomendación: seguir las actividades de Grite durante el año.